Shorts, showrunners y social TV: La nueva era de influencia en YouTube

¿Cómo ha evolucionado el algoritmo de YouTube en los últimos años y qué impacto ha tenido en marcas y creadores?

El algoritmo de YouTube sigue estando guiado principalmente por la satisfacción del espectador. El objetivo es que las personas pasen más tiempo en la plataforma y estén realmente satisfechas. Todas las señales que seguimos —historial de visualización, búsquedas, suscripciones, engagement, tiempo de visualización— apuntan en esa dirección.
Una de las mayores novedades es cuánto peso damos a si realmente se disfrutó el vídeo. No basta con que alguien haga clic: buscamos si comenta, comparte o se queda hasta el final. Es una forma de medir disfrute, no solo exposición.
Además, YouTube se ha convertido en una plataforma multiformato real: Shorts, vídeos largos, directos, podcasts, música... todo convive. Y el hecho de que un gran porcentaje del consumo se haga ahora en TV lo cambia todo. Los creadores están volviendo a los vídeos largos, incluso en 4K, cuidando la calidad de nuevo. No se trata solo de publicar contenido, sino de ofrecer una experiencia inmersiva pensada para la gran pantalla.

Qué está impulsando el regreso de los creadores más profesionales a YouTube?

Primero, el alcance: ningún otro canal lo iguala. Segundo, YouTube sigue siendo la única gran plataforma que comparte ingresos publicitarios. Hemos facilitado el acceso al Programa de Partners. Muchos creadores de TikTok alucinan con que aquí realmente compartimos ingresos.
Y tercero: los creadores ya no son solo “creadores de contenido” —son directores, showrunners, productores. YouTube se está convirtiendo en una nueva versión de Hollywood, y no es solo una frase bonita. Grandes empresas están produciendo contenido de alta calidad directamente para la plataforma. Eso era impensable hace cinco o diez años.

¿Cómo está afectando la tendencia hacia ver YouTube en TV a la forma en la que creadores y marcas abordan el influencer marketing?

El tipo de contenido no ha cambiado radicalmente —los creadores siguen haciendo lo suyo—, pero la calidad ha aumentado. Las pantallas grandes exigen mejor imagen. La gente ve episodios enteros, contenidos largos, y eso lleva a los creadores a estar a la altura.
Además, crecen mucho los formatos educativos y estilo podcast.
YouTube ya compite con Netflix y HBO por tiempo en la pantalla del salón. Ya no es solo scroll en el móvil: los usuarios eligen YouTube como entretenimiento nocturno. Cuando un creador sabe que lo ven en el mismo contexto que The Last of Us, cambia la forma de producir.

¿Qué está impulsando el crecimiento del contenido tipo podcast en YouTube?

Los podcasts están creciendo muchísimo. Una de las razones es que nuestro motor de recomendación es más potente que el de cualquier otra plataforma. En Spotify puede costar encontrar algo que te guste, pero en YouTube se basa en lo que ya has visto.
Además, es un espacio donde la gente se siente cómoda. No necesitan otra app. Pueden ver, escuchar, cambiar de formato —todo en un solo sitio.
También ayuda mucho la visibilidad: puedes ver clips, previas, contenido relacionado… y profundizar desde ahí. Y cuando se añade vídeo a los podcasts de solo audio, el engagement sube. La gente se sienta en el sofá y ve el podcast completo —es parte de ese cambio hacia una experiencia más “lean-back”.

¿Cómo están evolucionando las métricas y analíticas de YouTube y qué ventajas supone esto para marcas y creadores?

Ahora el algoritmo tiene en cuenta nuevas métricas centradas en la satisfacción del usuario. Ya no solo se mide visualizaciones, tiempo de reproducción o CTR.
Ofrecemos segmentación de audiencias: nuevos vs. recurrentes, actividad de los suscriptores, qué otros canales ven tus seguidores, cuándo están conectados… Todo esto ayuda a los creadores a decidir cuándo publicar, qué tono usar o con quién colaborar.
También se incluyen gráficos de retención, puntos de abandono, momentos clave que se repiten —así pueden ver qué funciona y qué no. En Shorts, incluso diferenciamos entre una vista normal y una vista con interacción. No todas las visualizaciones valen lo mismo, y las marcas empiezan a entenderlo.
Y hemos lanzado herramientas de inspiración con IA, que analizan los subtítulos y tendencias temáticas para ayudar a los creadores a generar ideas relevantes.

¿Qué papel están jugando los Shorts en la estrategia de los creadores?

Los Shorts ya suman unos 2.000 millones de visualizaciones al día. Lo más interesante es que han cambiado el comportamiento del usuario. Antes solo veían vídeos largos, ahora también consumen Shorts.
Al principio, los creadores de largo formato perdían algo de engagement frente a los Shorts, pero ahora la mayoría hace ambos. Los algoritmos de Shorts y largo formato solían estar separados, pero ahora se retroalimentan. Si un Short funciona bien, puede impulsar tus vídeos largos, y viceversa.
También han bajado las barreras de entrada. Muchos creadores de TikTok e Instagram han entrado en YouTube gracias a los Shorts. Y los creadores ya establecidos los usan para probar ideas, promocionar vídeos largos, o explorar nuevas temáticas sin arriesgar demasiado.
Los Shorts son perfectos para testear algo nuevo —y funciona.

¿Cómo ha impactado esta evolución en los creadores más pequeños o de nicho?

El algoritmo ayuda mucho a que los creadores de nicho encuentren su audiencia —y los Shorts aceleran eso. Es difícil crecer desde cero, pero un Short viral puede mostrar al mundo de qué va tu canal.
Los creadores medianos suelen ser más confiables. Como no hacen promociones constantemente, sus audiencias les creen más. Además, al ganar dinero por visualizaciones, pueden ser más selectivos con las marcas. Eso hace que sus colaboraciones se vean más auténticas.
Por eso, cuando un creador de YouTube recomienda algo, su audiencia realmente lo escucha. Y por eso impulsamos alianzas a largo plazo entre marcas y creadores —no solo acciones puntuales.

¿Cómo está ayudando YouTube a los creadores a localizar contenido para audiencias más amplias, especialmente en Europa?

Por ejemplo, más del 70% del tiempo de visualización de los creadores españoles proviene de fuera de España. España y Reino Unido son dos de los grandes exportadores de contenido en la plataforma.
Desde hace tiempo existen los subtítulos automáticos, y ahora hemos lanzado audio en varios idiomas dentro del mismo vídeo. Además, una herramienta nueva llamada Aloud traduce los vídeos automáticamente a varios idiomas.
Esto abre puertas enormes: un creador español puede llegar a Brasil o EE. UU. sin rehacer contenido.
Y no solo mejora el alcance: también impacta en la monetización. Por ejemplo, los CPM en Latinoamérica son cinco veces más bajos que en España. Así que muchos creadores españoles con audiencia allí no veían reflejados sus números en ingresos.
Ahora, con Aloud, pueden llegar más fácilmente a mercados de CPM más altos y monetizar de forma más justa. Se nivelan las reglas del juego.
Para los creadores en inglés, esto puede significar llegar a países con CPM más bajos, pero para la mayoría de creadores no angloparlantes, es un cambio muy positivo.

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