Eurovision 2025: Influencer Marketing e Social Strategy — Cosa Insegna il Contest Pop ai Marketer

Gli influencer e creator che hanno fatto il boom

L’Eurovision Song Contest è un vero e proprio ecosistema digitale che vive tutto l’anno, alimentato da una community internazionale di fan e content creator. Negli ultimi anni, infatti, è esplosa una vera e propria industria parallela composta da blogger, youtuber e influencer specializzati, che seguono con passione ogni fase della competizione, dalle selezioni nazionali alle finali internazionali.

Tra i nomi più noti c’è stato William Lee Adams, fondatore di Wiwibloggs, tra i canali più autorevoli dedicati all’Eurovision. Con oltre 200.000 iscritti su YouTube, Wiwibloggs propone reaction video, classifiche, interviste esclusive e contenuti che raggiungono anche 20 milioni di visualizzazioni. Adams, ex giornalista BBC, è diventato una figura di riferimento per il fandom, definendo l’Eurovision come “le Olimpiadi della musica”.

Un altro punto di riferimento è stata Alesia Michelle, creator statunitense che su YouTube analizza performance, costumi e politiche interne al concorso, con una community molto attiva che segue ogni suo video.

Tra le voci emergenti è comparso Tom Davitt, fisioterapista irlandese e autore del canale YouTube Eurovox che racconta retroscena e aneddoti dei concorrenti in gara. Insieme ad altri creator europei, ha formato una redazione internazionale per coprire il contest con podcast, short, e interviste sul campo.

Ma l’interesse non si è esaurito sui canali YouTube: newsletter, podcast, account TikTok e Instagram hanno completano l’universo social dell’Eurovision. Creatori come ESCXTRA, Eurovision Hub e Destination Eurovision hanno trasformato la loro passione in una professione, attirando partnership, accreditamenti stampa e collaborazioni con le delegazioni ufficiali.

Il successo di questi creator è dovuto alla loro capacità di raccontare l’Eurovision con passione, competenza e continuità, colmando un vuoto lasciato dai media tradizionali. Il racconto è spesso più empatico, diretto e coinvolgente, capace di trasformare ogni canzone o artista in una storia da seguire.

Ecco perché l’Eurovision non dura una settimana, ma tutto l’anno, grazie a una galassia di creator che tengono vivo l’entusiasmo dei fan con contenuti costanti, personalizzati e ad alto valore di intrattenimento.

SONG CONTEST EUROVISION 2025: I TREND

I social sono letteralmente impazziti: i momenti più iconici si sono trasformati in miniera di meme, commenti e gif irresistibili. Il picco? Senza dubbio l’ingresso trionfale di Erika Vikman sul microfono dorato che spara scintille, diventato virale su TikTok e già remixato in versioni dance, metal e persino classica. Ma anche i “Viking Jedward” islandesi con le loro remate sincronizzate hanno conquistato il cuore (e lo humor) del pubblico online. E poi c’è stato Tommy Cash che con la sua Espresso Macchiato ha ispirato una challenge su Instagram e una valanga di reaction che vanno dal “WTF” al “genio assoluto”. Tra coreografie improbabili, outfit fetish e citazioni assurde (“Life is like spaghetti, it’s hard until you make it”), questa edizione di Eurovision è entrata nel mito digitale.

Non sono mancati i mashup improbabili, come quello che accoppia la ballad drammatica di Louane con i passi di danza dei ballerini in accappatoio della Svezia, o i commenti che hanno chiesto un disco in duo tra la dominatrix finlandese e Celine Dion. Su X (ex Twitter), il pubblico si è scatenato con pronostici, gif ironiche e thread dedicati: dai look ai giochi di luce.

Su Reddit si sono analizzati i sottotesti politici delle performance, mentre su Facebook hanno spopolato i video reaction delle nonne italiane che cercavano di capire cosa diavolo stesse succedendo sul palco. Anche i brand hanno partecipato alla conversazione: una nota catena di caffetterie ha lanciato un filtro “Espresso Macchiato Mood” per Instagram. 

Il format che crea engagement

L’Eurovision è ormai strutturato come un ecosistema digitale dove la performance è solo il primo step. I contenuti extra e le versioni alternative come cover, dietro le quinte, video verticali... sono pensati per alimentare l’"afterlife" digitale.
Ogni partecipazione si costruisce come una strategia cross-platform. Gli artisti creano mini documentari su YouTube, fanno dirette su Instagram, duettano su TikTok e lanciano challenge. È un mix che si alimenta nel quale ogni contenuto genera reazioni, remix e nuove interpretazioni.

Come osserva Dr Brittany Ferdinands dell’Università di Sydney, “la viralità oggi vale quanto la vittoria. Gli algoritmi decidono il successo tanto quanto le giurie.” Un esempio lampante è Go-Jo: escluso dalla finale, ha raggiunto 1 miliardo di views su TikTok grazie a una challenge legata al suo brano “Milkshake Man”. Un successo che dimostra come l’impatto digitale possa superare il risultato ufficiale

 aprendo porte nel mercato discografico e nello streaming.

Case study: Eurovision come leva di marketing digitale

L’Eurovision può essere letto come un modello di marketing integrato che fonde eventi live, strategia digitale, partecipazione attiva del pubblico e narrazioni crossmedia diventando così un caso di studio perfetto per comprendere come costruire una community intorno a un evento culturale globale.

Tutto inizia con una narrazione coerente che viene declinata su più piattaforme e che lascia spazio all’improvvisazione, all’interazione e alla creatività degli utenti. Ogni performance infatti non è mai solo un’esibizione musicale, ma un contenuto grezzo che viene rielaborato all’infinito remixato, ricontestualizzato, trasformato in reaction, in sketch comici, in challenge da replicare nel bagno di casa.

La viralità non è un effetto collaterale ma un obiettivo strategico: ogni artista arriva preparato con uno storytelling visivo e digitale preciso che si snoda dal primo teaser, passando dalla finale e andando ben oltre. L'artista non comunica in autonomia, ma si appoggia a community preesistenti, a fandom internazionali e a creator che fungono da moltiplicatori.

Le case discografiche collaborano con agenzie di social media e talent management per costruire piani editoriali personalizzati spesso già in anticipo rispetto alla selezione nazionale. Un lavoro meticoloso che si riflette in contenuti di backstage, si trasforma in tour virtuali nella città ospitante e in campagne coordinate tra TikTok e Spotify.

In questo ecosistema, anche i brand trovano spazio per inserirsi con contenuti coerenti: dalla creazione di filtri AR sponsorizzati alla collaborazione con micro influencer locali che raccontano l’evento dal vivo, sono in grado di creare un ponte tra fan e palco persino i momenti “non musicali” come: la scelta dell’outfit, la prima prova in sala stampa, l’arrivo all’aeroporto. Tutto si trasforma in storytelling e gli utenti si immedesimano.

Ciò che colpisce è il modo con il quale Eurovision riesce a mescolare musica, moda, attivismo, linguaggi pop e cultura digitale creando un universo transmedia in cui ogni elemento è in grado di creare engagement.

Persino l’ironia gioca un ruolo chiave: gli errori in diretta, i meme sui social, i look discutibili. Tutto viene messo in piazza anziché nascosto, trasformando le imperfezioni in bellezza virale. Questo approccio permette al brand Eurovision di "rimanere giovane" (pur avendo settant’anni di storia), e adattarsi al linguaggio delle nuove generazioni senza perdere autorevolezza.

In definitiva, il vero protagonista dell’evento non è solo chi vince ma chi riesce a rimanere al centro della conversazione anche dopo il gran finale.
La lezione per brand e professionisti del digitale è chiara: oggigiorno chi crea engagement crea valore e chi costruisce narrazioni condivisibili entra nel cuore delle community. La musica diventa solo il punto di partenza per qualcosa di molto più grande: un’esperienza culturale condivisa e consivisibile. 

Eurovision 2025: una lezione per brand e marketer

L’Eurovision 2025 ci ha insegnato che non basta esserci, ma bisogna saper stare. In un panorama dominato da contenuti veloci e relazioni digitali, è fondamentale ideare contenuti originali e costruire narrazioni coerenti e coinvolgenti specifiche per le diverse piattaforme.
I brand devono imparare a inserirsi nella conversazione senza forzature diventando parte del racconto. Ecco perché ’influencer marketing, quando ben orchestrato, diventa uno strumento potentissimo in grado di connettere brand, eventi e community.
L’Eurovision ci mostra che oggi l’engagement è il vero KPI che calcola l’attenzione. E che i contenuti non devono imporsi, ma essere condivisi. Il segreto sta nell’autenticità e nella capacità di costruire esperienze che parlino lo stesso linguaggio del pubblico: visivo, rapido, partecipativo e autentico.